FEDERICO GARCÍA LORCA

Temas y símbolos:

• Concepción pesimistas de la vida.
• Amor frustrado, imposible.
• Mundo marginal: gitanos.
• Muerte.
• Agua estancada: muerte/amor imposible.
• Crítica contra sociedad esclavista.

Rafael Alberti

Sus obras se dividen en varios bloques:

• Poesía neopopular: Poesía de corte tradicional, con influencia de los Cancioneros s. XV. Ej: Marinero en tierra: Choque entre la ciudad y el campo.
• Poesía neogongorina y vanguardista. Ej: Cal y arena: metáforas vanguardistas + sonetos clásicos.
• Poesía surrealista: Cultiva el surrealismo en un momento de crisis personal. Ej: Sobre los ángeles: busca el paraíso perdido.
• Poesía social: contenido político y de crítica social. Ej:  El poeta en la calle.
• Poesía exilio: Contenido político y a veces nostalgico por su tierra. Ej: Entre el clavel y la espada.

Juan Ramón Jiménez.

¿Qué es la poesía para él?
Para Juan Ramón Jiménez la poesía no es simplemente un género literario para expresar bellamente los sentimientos o describir los paisajes, sino algo más profundo que constituye la esencia de las cosas: la belleza, armonía y el bien que hay dentro de ellas.

Sus obras se dividen en tres etapas:

Primera etapa (1989-1915) búsqueda de la BELLEZA

Juan Ramón pretende captar la belleza del mundo a través de los colores, los aromas y las cualidades sensibles de los objetos. Pero pronto se da cuenta de que esa belleza exterior sensible no es permanente porque es destruida por el paso del tiempo.
El símbolo principal de la belleza es la rosa.
Obra representativa: La soledad sonora.

• Influida por el Modernismo. En esta primera etapa su estilo se basa en la adjetivización y en el uso de metáforas y palabras coloristas, así como en una esmerada elaboración de la rima, la métrica y el ritmo del verso.

Segunda etapa (1916-1936): búsqueda del CONOCIMIENTO

Se propone buscar algo más duradero y profundo que la belleza exterior. Ese algo es la esencia de las cosas, formada por la belleza interior y el bien que hay en ellas. Pero la belleza es algo abstracto y no se puede percibir por los sentidos sino por la inteligencia,

A medida que el poeta va tomando conciencia de toda la armonía y bondad que se encierra en lo más profunda de las cosas, va construyéndose un yo nuevo, olvidando su biografía personal.

El símbolo principal es el mar, representa la plenitud que supone haber interiorizado la esencia del mundo.

Obra representativa: Diario de un poeta recién casado.

Tercera etapa (1937-1958) Búsqueda de la ETERNIDAD

La extrema sensibilidad poética le hace construirse un yo nuevo, pero este es abstracto y el poeta siente soledad e incomunicación, además de que se sabe un hombre de carne y hueso sujeto a la muerte. 

Para superar esta soledad y alcanzar su ansiada eternidad, el poeta funde gozosamente su consciencia en el Todo.

Obra representativa: Dios deseado y deseante.

•  En estas dos últimas etapas se supera el Modernismo. Elimina de su poesía todos los adornos literarios ya que pretende captar la esencia de las cosas. Como hace una poesía de ideas, la parte de la oración predominante es el sustantivo. En este proceso de depuración, adopta el verso libre renunciando así a la rima del verso. Los poemas cada vez serán más breves y algunos están escritos en prosa. Su ideal es hacer una poesía pura, desnuda de artificios.

PÍO BAROJA

Pío Baroja forma parte de la Generación del 98 por su preocupación por España y por su planteamientos; quiere cambiar la situación política y económica del país.
Tecnológicamente se considera: anti católico, anarquista y pesimista.

Visión pesimista del mundo. Vida como fuerza ciega e incontrolable dominada por los instintos, impone la crueldad del fuerte contra el débil. Concepción pesimista le lleva a desconfiar. No interviene por si causa dolor a alguien y encerrarse a sí mismo evitando la comunicación (misentropía)

Estilo Impresionista: elabora sus novelas utilizando la técnica impresionista (medio dibujado) Describe espacios y ambientes de forma rápida, con sensaciones vagas. La psicología se va construyendo a lo largo de la historia. Técnica del zoom para acercarnos y alejarnos de objetos y paisajes. Descripciones dinámicas. Capta el tiempo en su transcurso. El tema central se desdibuja con anécdotas.
Capítulos suceden al ritmo del viaje. Abundan escenas dialogadas. Final abierto. La vida es un proceso que se está haciendo continuamente.

Características de su novela:

1. En su novela aparecen diferentes elementos narrativos: humor, ironía, crítica, reflexiones del autor.
2. Su punto de partida es la realidad. De ella toma situaciones, espacios y personajes. Necesarios para iniciar su novela.
3. Se centran en el protagonista, cuya personalidad  se va desarrollando a lo largo de la historia. Aparecen personajes secundarios que ofrecen características para completar la personalidad de éste.
4. Trama argumental sencilla acompañadas de pequeñas historias de los personajes secundarios.
5. Utiliza descripciones impresionistas: no ofrece detalles sino sugerencias; descripción dinámica, en movimiento.
6. Personajes representan el pesimismo y personalidad del autor. Condenados al fracaso.

Ejemplos:

• La Busca.
• Zalacaín el aventurero.
• El árbol de la ciencia.

AZORÍN

Fue creador de microhistorias rurales elaboradas de forma impresionista y subjetiva. Reflejan el mundo cotidiano de Castilla. Revela pequeños detalles que para él son importantes y que refleja un modo de vida. Se remonta al pasado, consiguiendo que nos dé la sensación de que el tiempo no pasa.

Retrato de Azorín

Ensayos:

Temas fundamentales:

• Reflexiones o valoraciones a obras literarias clásicas. Ejemplo: La vida de don Quijote. Critica literaria.
• Descripciones del paisaje y cómo el paisaje influye en las personas. Ejemplo: Alma castellana. trata sobre la forma de vida en Castilla de XVII y XVIII.

Novela:

Rasgos:

1. Trama argumental breve.
2. Descripciones minuciosas.
3. Descripción del paisaje.
4. Estilo sencillo y sobrio. Con frases sencillas y breves.

Ejemplos:

• La voluntad. Pertenece a la 1ª etapa de sus novelas contiene rasgos autobiográficos y  el personaje, Antonio Azorín, representa la personalidad del autor.
• Don Juan. Pertenece a la 2ª etapa de sus novelas,  no contiene rasgos autobiográficos y los personajes representan las inquietudes del autor.

Miguel Unamuno

Miguel Unamuno fue uno de los escritores más importantes del Grupo del 98. Los temas más importantes que trató fueron:

1. Problema de España.
2. Cuestiones filosóficas. (Ambición de una eternidad, duda existencial de vida humana, duda de la existencia de un Dios)

Unamuno se caracteriza por sus obras:

Ensayo: 

Significado: trata de problemas humanos bajo un punto de vista subjetiva, sentimental. En un tono intimista.

Lo dividimos dependiendo del tema:

1. Si trata de problemas de España, el ejemplo más claro es Por tierras de España y Portugal. En esta obra extraemos el concepto de intrahistoria, las vidas anónimas de las personas corrientes que forman la vida de un país. Dan mucha importancia a los personajes anónimos.
2. Si trata de problemas filosóficos, el ejemplo más claro es La vida de don Quijote y Sancho. En esta obra extraemos cuestiones por la existencia de la vida, por la muerte...

Novela:

Unamuno denomina a su propio estilo narrativo, nivola. Características de la nivola:

• Eliminación de descripciones.
• Abundancia de diálogos y monólogos interiores.
• Presenta a un personaje en plena lucha vital.
• Escribe sin plan previo.

Ejemplos:

• La tía Tula. El tema es el problema de la maternidad y la eternidad.
• Abel González. Tema es la envidia.
• San Miguel Bueno, el mártir. Trata sobre la crisis de fe del protagonista, un sacerdote.
• Niebla. Trata sobre problemas existenciales y discusiones entre el personaje y el autor.

Antonio Machado

Vida
Nace en Sevilla en 1875, estudia en la Institución Libre de Enseñanza de Madrid. En 1889 marcha a París, con su hermano Manuel, donde conoce a Rubén Darío. En 1907 obtiene la Cátedra de francés en Soria. Allí descubre el paisaje castellano y se casa con Leonor. Tras enviudar se traslada primero a Baeza y después a Segovia y Madrid. La guerra civil le obliga a exiliarse. Muere el 22 de febrero de 1939 en Colliure (Francia).

Leonor y Antonio Machado

Concepción poética.
"La poesía es una palabra esencial en el tiempo" es así como Machado sintetiza su doble finalidad: captar  la esencia de las cosas a la vez que su fluir temporal.
En sus inicios era puramente modernista influido por Bequer y el simbolismo. Más tarde realiza una depuración estilística, que le llevó a la sobriedad característica del antirretorcismo del 98.

Obra
1ª Etapa (Simbolista e intimista):
Soledades, Galerías y otros poemas (1903-1907): Apareció en su etapa puramente modernista. Más tarde se permitió sustituir algunos poemas por otros más simbolistas. Machado tenía un estilo modernista propio: intimista y subjetivo: reflexión, búsqueda de consuelo, se sentimiento de la vida...

Tema: El poeta se refugia en su yo interior marcado por la frustración amorosa y busca una respuesta a los grandes enigmas del ser humano: el paso del tiempo, la existencia de Dios, la muerte.

Punto de vista: En su mundo interior, Machado mantiene un diálogo irracional con el niño y el joven que un día fue, el dolor del presente y la muerte que le aguarda, las fuentes y las hadas, ambiente onírico poblado de visiones y espejismos.(subjetivismo intimista)

Resultado emocional: Reflexión interior en busca de la verdad a las grandes preguntas del ser humano no da ningún fruto, y todo se vuelve soledad y angustia: pesimismo existencial.

Verso significativo: ¿Adónde el camino irá? (incertidumbre sobre el futuro)

Estilo: Lenguaje oscuro, debido a los símbolos.

Sus temas principales fueron:
Tiempo: Es el eje del libro. El recuerdo es el consuelo vital. Rechaza su juventud. Su lugar de refugio es el paraíso perdido de la infancia, el patio sevillano.
Muerte: no le teme pero siempre está presente en sus obras. El mar representa el vacío que le espera al hombre después de la muerte.
Camino: Es la representación de la vida humana entendida como un recorrido lineal con final incierto. Representa vida.
Noria o fuente: Representa la monotonía repetitiva del volver a empezar al que están sometidos el día y la noche, la existencia humana...
Frutos maduros: ilusiones.
Espejos: ilusiones y sueños frustrados...
Tarde: Lucha de la luz contra las sombras. Las fuerzas que luchan en el corazón del hombre. Soledad y apagamiento de vida.
Río: el fluir del tiempo.
Agua: testigo mudo del paso de la vida encerrado en la fuente.
Galerías: Son los recovecos del alma, los recuerdos...

2ª Etapa (Poesía de compromiso, superación del modernismo):
Campos de Castilla (1912-1917): Encuentro con Castilla. La obra se publicó poco antes de la muerte de Leonor (1912) La primera edición de Poesías completas  formado por 46 poemas. Según Antonio Machado sus obras representan su preocupación patriótica y su interés a la naturaleza.

Temas: se abre al mundo y se identifica sentimentalmente con el paisaje castellano, y al contemplarlo reflexiona sobre el pasado, futuro y presente de España.

Punto de vista: Con actitud crítica, Machado denuncia las causas de la decadencia española. El poeta anhela el progreso de la nación, objetivo que solo se conseguirá a partir de un esfuerzo colectivo y sobre la base del trabajo.

Resultado emocional: Su relación con España lo llena de optimismo social y político. Fe en el futuro.

Verso significativo:
Caminante no hay camino:
se hace camino al andar. 
(el hombre tiene la responsabilidad de hacerse a sí mismo día a día)

Estilo: Lenguaje claro, a veces prosaico, dao que se trata de una poesía destinada a la comunicación. Verso extenso y narrativo.

Su visión lírica de Castilla lo lleva a seleccionar lo duro, triste, épico y guerrero y a acentuar con adjetivos todo lo que le sugiere fugacidad, soledad y muerte.
Su posición ante los temas patrióticos es crítica, patriótica y progresista.
Destaca La tierra de Alvar González, que constituye un intento de "escribir un nuevo romancero" que fuera expresión popular de "lo elemental humano"
En este libro inicia también un nuevo modo de poesía: Proverbios y Cantares ,  reflexiones y planteamientos filosóficos.
Los poemas escritos después de la muerte de Leonor son los que presenta la línea más interesante, en don sentidos.

• En ellos consigue que la emoción personal modifique el paisaje. Comunica su dolor real y hondo.
• Se desarrolla una cronología del sentimiento desde la esperanza de curación expresada simbólicamente (A un olmo viejo) y la llegada de la inevitable muerte, poeta parece aceptar, tras un año después de la muerte de su esposa, la realidad de la muerte.

Nuevas canciones. De un cancionero apócrifo. Poesías de la guerra. 

Después de la muerte de Leonor, Machado se orienta hacia la filosofía. En 1924, publicó Nuevas canciones y Poesía de la guerra.
También escribió poemas laudatorios a los héroes de la contienda y emocionó con poemas como La muerte del nño herido y elegía a la muerte de García Lorca El crimen fue en Granada.

Métrica
Rima: Prefiere la rima asonante, lo cual no significa que nunca utilice la consonante. La usó en pareados, los serventesios, cuartetos, liras...
El soneto lo utilizó sólo en la última época y con irregularidades sobre el esquema clásico.
Medida de versos: Mezcló varios versos de distinta medida, sobre todo 7 y de 11 sílabas.