Vicente Alexaindre (1898-1984)

Nacido en el año que dio nombre a la generación del 98, Vicente Aleixandre (1898-1984) fue uno de los más destacados representantes de la generación del 27, y así lo reconoció la Academia sueca al otorgarle el Premio Nobel en 1977. Como casi todos los integrantes de dicho grupo, se inició en la búsqueda de la poesía pura, bajo la influencia  próxima de Juan Ramón Jiménez, y la más lejana, pero no menos importante, de Paul Valéry. Después de esta primera etapa,que, aunque muy diferente en el tono y en la expresión formal, conservaba el culto a la belleza y el distanciamiento estético del Modernismo, Aleixaindre, hace suya, de una manera muy personal, la revolución surrealista y evoluciona hacia un compromiso, cada vez más hondo, con la aventura existencial del hombre en el Cosmos. Por eso, cambiando una palabra de la célebre frase de Buffon, podrá decir: "El poeta es el hombre". Y agregar que la poesía, "no consiste tanto en ofrecer belleza cuanto en alcanzar propagación, comunicación profunda del alma de los hombres."

Cronología (Algunos sucesos importantes en la vida de Vicente Aleixandre)

1898 Nace en Sevilla el día 26 de abril.

1900: Traslado de la familia a Málaga.

1900/1909 Años de infancia en Málaga. Codiscípulo, en el colegio de primera enseñanza, de Emilio Prados.

1909 Traslado de la familia a Madrid.

1913 Título de Bachiller. Curso preparatorio de Facultad.

1914 Ingresa en la Facultad de Derecho de Madrid.

1917 Durante el verano, en Las Navas del Marqués (Avila), conoce a Dámaso Alonso. El encuentro será decisivo para el comienzo de su vocación.

1919 Se licencia en Derecho y obtiene el título de Intendente Mercantil. En octubre es  nombrado profesor encargado de curso de la Escuela Central de Comercio, de la asignatura de Legislación Mercantil.

1921 Comienza a desempeñar un puesto en las oficinas de los Ferrocarriles Andaluces en Madrid. Colaboraciones técnicas en La Semana Financiera. En los Cursos de Verano para Extranjeros, de la Residencia de Estudiantes, dicta un cursillo sobre el Lenguaje de la técnica comercial.

1922 Asiste a la exposición de pìntura de Rafael Alberti, en el Ateneo de Madrid, y comineza la amistad entre ambos. Sufre una artritis infecciosa.

1923 Hace un viaje a París y a Londres.

1924 Comienza a escribir poemas que formarán su primer libro.

1925 Pasa a desempeñar un puesto en la Cía. de Ferrocarriles del Norte. Cae enfermo con una nefritis tuberculosa. Temporada de curación en Miraflores de la Sierra.

1926 Publica su primera entrega poética, que aparece en la Revista de Occidente.

1927 El mes de mayo comienza a vivir en su casa de la calle Velintonia. Participa en el homenaje a Góngora, en la revista Verso y Prosa, de Jorge Guillén. Visita por primera vez a Juan Ramón Jiménez. El 12 de octubre asiste al estreno de "Mariana Pineda", y comienza su amistad con Federico García Lorca.

1928 publica Ambito. Rdcibe la visita de Luis Cernuda, al que le unirá buena amistad. Inicia sus lecturas de Freud y Joyce.

1929 Hace un viaje a Málaga, invitado por la revista Litoral, de Prados y Altolaguirre. Gerardo Diego le hace conocer el proyecto de su famosa Antología.

1931 Experimenta una fuerte recaída  en su enfermedad.

1932 En junio sufre una intervención quirúrgica, con extracción de un riñón. publica Espadas como labios. 

1933 Obtiene el Premio Nacional de Literatura por su libro inédito La destrucción o el amor.

1934 Muere su madre.

1935 Se publican en Madrid La destrucción o el amor y en México Pasión de la tierra. Va a visitarle Miguel Hernández y comienza una cordial amistad. En junio se celebra un banquete en su honor, con motivo de la publicación del lipro premiado. Firma un homenaje, con casi todos los poetas de la generación a Pablo Neruda. Colabora en la revista Caballo Verde para la Poesía.

1937 Publica su semblanza de Federico García Lorca. Se reproduce su enfermedad. Miguel Hernández le dedica su libro Viento del pueblo.

1939 Comienza a escribir los poemas de Sombra del paraíso.

1940 El 9 de marzo muere su padre.

1944 Se publica Sombra del Paraíso. La revista Corcel, de Valencia, le dedica un número-homenaje.

1945 Aparece la segunda edición de La destrucción o el amor. 

1946 Se publica la segunda edición, primera en España, de Pasión de la tierra.

1948 Publica su elegía En la muerte de Miguel Hernández en los Cuadernos de las Horas Situadas, de Zaragoza.

1949 La Academia Española de la Lengua, en sesión del 30 de junio, la elige como académico de número.

1950 El 22 de enero lee el discurso de ingreso en la Academia. Aparece una edición de bibliófilos de Mundo a solas. Conferencias en las Universidades de Londres y Oxford. Se publica la primera edición del libro La poesía de Vicente Aleixandre; imagen, estilo, mundo poético, por Carlos Bousoño.

1951 Lectura en el Paraninfo de la Universidad de Barcelona.

1952 Asiste al I Congreso de Poesía de Segovia.

1953 Visita a Marruecos; conferencias en Támger y Tetuán. aparece Nacimiento último.

1954 Se publica Historia del corazón.

1955 Conferencia en Madrid sobre Algunos caracteres de la nueva poesía española. 

1957 Visita a Canarias; conferencias en Las Pâlmas y Tenerife.

1958 Publicación de Los encuentros. La revista Papedes de Son Armadans le dedica -con Dámaso Alonso y Federico García Lorca- un número especial de homenaje.

1959 Aparecen números de homenaje en las revistas Insula y Cuadernos de Agora. Hace declaraciones a Radio Checoslovaca a favor del desarme mundial. Se publica el libro Cantata en Aleixandre, de Gabriel Celaya.

1960 Aparece el volumen de sus Poesías completas. En Málaga se solicita del Ayuntamiento la colocación de una placa conmemorativa en la casa donde vivió, colocada poco después.

1961 Se publica una antología de su obra traducida al italiano.

1962 Se publica En un vasto dominio.

1963 Se publica una antología de su obra traducida al alemán.

1965 Se publica Retratos con nombre. La colección "El Brado" le rinde un homenaje en su volumen V.

1968 Le rinde un homenaje el Instituto Caro y Cuervo de Bogotá. Se publica Poemas de la consumación.. Se publica Poemas de la consumación. Aparece un volumen de poemas-homenajes firmados por ochenta y cuatro poemas, de distintas generaciones.

1969 Concesión del Premio de la Crítica. Aparece el volumen de Obras completas. Se publica la traducción francesa de Historias del corazón.

1970 Trabaja en el libro Diálogos del conocimiento, que aparecerá en 1974. Se publica la edición italiana de La destrucción o el amor.

1971 Se publica una antología de su obra, dedicada al tema de "el mar y la noche".

1972 Edición crítica conjunta de La destrucción o el amor y de Espadas como labios. Se publica la traducción italiana de Poemas de la consumación.

1973 Al cumplir los setenta y cinco años, le rinde un homenaje público la Asociación de Mujeres Universitarias, en Madrid. Otro homenaje, de poetas andaluces, en Vélez Málaga.

1974 Varios profesores españoles y extranjeros presentan su candidatura para el Premio Nobel.. En Estocolmo, aparece la edición sueca de una antología de su obra. Se publica Diálogos del conocimiento. El diario Pueblo, de Madrid, le declara el poeta más famoso y popular.

1975 Le rinden un homenaje los alumnos de la Facultad  de Letras de la Universidad de Extremadura. Se publica la edición francesa de La destrucción o el amor.

1976 Se realizan y editan ediciones críticas de sus libros Pasión de la tierra y Sombra del Paraíso.

Novecentismo y Vanguardias (Sintetizado para PAU)

Desde 1900 hasta 1915 van a coincidir varias corrientes literarias: Realismo, Modernismo, Generación del 98 y Novecentismo. Esta última corriente se opondrá a la Generación del 98. Novecentismo es también llamado Generación del 14, ya que su momento de esplendor tendrá  lugar en 1914. Este movimiento rompe con las tendencias heredadas del siglo XIX. Los escritores tendrán  un previa formación universitaria, lo que limita el alcance de su público. Esta generación ha viajado, conoce otras formas de vida, por eso salen del nacionaliso para interesarse por Europa, Europeismo. Aún así,  los temas de España están  presentes pero los afrontan con cierto optimismo y recurrirán al tema de la revolución  desde el poder y un elitismo. (España invertebrada de Ortega y Gasset) Utilizará un lenguaje cuidado y objetivo para realizar un severo examen de los problemas. Este último punto está relacionado con el arte puro, sin sentimentalismos (Deshumanización del arte, de Ortega y Gasset) limpio (sin figuras lingüísticas) y elitista (a una minoría culta).

Es muy utilizado el ensayo en el que se tratarán  temas filosóficos, sociológicos,  política y teoría artística. Destacan Eugenio D'Ors y Ortega y Gasset que fueron los primeros animadores de las novedades intelectuales y estéticas.  Otros: Americo Castro, Madariaga, Claudio Sánchez Albornoz...

La novela sufrió  un fuerte cambio. Las novelas realistas ya estaban acabadas, sus temas sobre explotados y el novelista debía de recompensarlo poniendo por encima a la belleza antes que la acción, cayendo en el abuso de la descripción (escribiendo como si fuera poesía, rima interna) Destacan:

Gabriel Miró: va a destacar en la novela lírica como El obispo leproso, en el que antepone la belleza a la acción  y nos enseña el gran sentimentalismo que pone en sus descripciones, tratando a la prosa como si fuera verso.
Ramón Pérez de Ayala: destacará  en la novela intelectual y ante pondrá sus reflexiones morales, políticas... a la acción. Destaca: Tigre Juan.
Wenceslao Fernández Florez: va a destacar en la novela humorística,  combinando sentimentalismo e ironía. Ej: El bosque animado.

Bajo el punto de vista poético, va a destacar Juan Ramón Jiménez cuya poesía se va a dividir el tres etapas:

Modernismo: Su etapa de juventud y gran cantidad de recursos lingüísticos. Ej. "Platero y yo"
Novecentismo: Elimina los recursos, se desplaza a lo tradicional y condensa la información. Utiliza a la ciudad como escena y es retocada todo el tiempo. Ej. "Un poeta recién casado."
Exilio: trata sobre el tema de la creación artística. Ej. "Tercera Antología "

Las vanguardias

Ramón Gómez  de la Serna será el responsable de introducir en España las vanguardias y las greguerías  (metáfora  más  humor) y sus novelas se centrarán en situaciones humorísticas y sucederán  muchos temas.

Las vanguardias son un movimiento que surgen de la Primera Guerra Mundial. Sufre varias etapas:

Introducción
Plenitud
Humanismo y Surrealismo
Política

Surge porque quiere romper  con lo tradicional, dar rienda suelta a la imaginación. Busca la liberación del hombre contra la sociedad burguesa y contra el subconsciente. Para ello utilizan la poesía como herramienta y la escritura auténtica como herramienta. Con el fin de registrar los estados de ánimo y los impulsos del artista recurrieron a la escritura automática.  Aunque el surrealismo español nunca se abandonó a lo ilógico e irracional.

Poesía española de 1936 a finales del siglo XX (Sintetizado PAU)

Poesía de los años 40

Durante la Guerra Civil, se van a ver interrumpidas las líneas de la vida política y artística de España. Muchos escritores van a ser asesinados o exiliados tras la consolidación del régimen franquista, lo que provocará la división de la poesía en vencidos y vencedores. Pero aún así tendrán en común su deseo de seguir la línea rehumanizadora teniendo como puente a Miguel Hernández.

Miguel Hernández fue un poeta de escasa formación, que se cultivó con las obras del Siglo de Oro y que le marcarán   relaciones con escritores de la generación del 27 o como Pablo Neruda. Sus obras se dividen en tres: sus inicios cuya influencia de Garcilaso  es destacaba puesto que escribe con un lenguaje culto y con referencias religiosas (Ej: El rayo que no cesa.) En su segunda etapa, destaca su participación en el bando republicano y su afiliación en el partido comunista, haciendo que los poemas sean breves. Y su última etapa escribe en la cárcel  y destaca su gran intimismo (Ej. Cancionero.)

Bajo el punto de vista del Régimen, destaca el grupo denominado Garcilaso o Grupo Escorial. Estos se ven influenciados por dicho escritos renacentista y escriben teniendo en cuenta el arte por el arte. Sus poemas están llenos de artificios y son de tema religioso o amoroso. Algunos autores dedtacables: García Nieto, Leopoldo Panero...

Más tarde surge Dámaso Alonso con Hijos de la ira, que critica la evasión  a la hora de escribir y defiende la búsqueda el sentido de la existencia humana con un tono trágico.  Continúan  su labor: Vicente Aleixandre, Blas de Otero...

Poesía  de los años 50

Tras la poesía desarraigada de los años 40 surge la poesía social. La finalidad es encontrar los males y contribuir para poder solucionarlos. La temática es denunciar las injusticias de la sociedad, comprometerse con los desfavorecidos y buscar la paz definitiva. Todo ello bajo un tono pesimista pero abierto a la esperanza. Ej: Blas de Otero, Pido la paz y la palabra.

Poesía  de los años 60

Aunque no se alejan del motivo socialista  de los 50, definen la poesía como esa manera de descubrir el mundo y el interior de uno mismo, por tanto será  más personal. Se establecen temas como el paso del tiempo, el amor, la amistad y la reflexión sobre la creación poética.

El estilo es variado puesto que algunos siguen con el estilo conservacional pero sin olvidar la depuración  y concentrándose en la palabra. Cada poeta propondrá la búsqueda de un lenguaje cada vez más personal, nuevo,  sólido, irónico, pero alejado de los conceptos vanguardistas.

Promoción de los sesenta: Angel González,  Claudio Rodríguez...

Poesía  de los años 70. Los novísimos.

Son poetas que nacieron después de la Guerra: Luis Alberto de Cuenca, Perro Guinferrer...

Es una poesía que rompe con el realismo típico de la literatura de posguerra. Quieren democratizar la poesía a través de las nuevas mitologías creadas por el cine,  la música o la tv. Se des preocupan y olvidan las formas tradicionales, emplean una escritura automática y las técnicas  elípticas, el collage, recursos musicales y rítmicos.

A partir de aquí  toman importancia los premios literarios, las revistas y publicaciones poéticas que dieron lugar a multitud de tendencias que hoy en día son difíciles de clasificar y que algunos han desaparecido por completo. Ej: Roger Wolfe,  Ana Rossetti...

La novela española de 1939 a 1974. Tendencias, autores y obras fundamentales. (Sintetizado PAU)

La novela de los años 40

España después de la Guerra civil estaba bajo un punto económico,  político e ideológico bastante peculiar y diferenciado del resto de Europa. La guerra supuso el exilio de novelistas especiales como Fernando Ayala,  y también  supuso un vacío de la enseñanza puesto que los profesores eran los principales representantes  de la República. Los novelistas estaban sometidos a una doble censura: la censura del propio escritor y la censura posterior del censor. En resumen, a España le tocan vivir unos años de confusión y miedo pero que más tarde surgirá claramente un deseo de regeneración cultural.

Novela de triunfalismo bélico: el tema principal es la guerra y exaltar al nuevo régimen. El tema no busca un profundo sentido psicológico, tiene un carácter motivador, partidista y apologético. Ej: Frente de Madrid de Edgar Neville.
Novela de evasión: Tanto autor como lector quieren escapar de la realidad. Su finalidad es entretener, por eso abundan las referencias humorísticas, la fantasía... Ej: Javier Mariño de González Torrente Ballester.
Novela tremendista o novela existencial: la obra más importante del momento. El propósito es relatar fielmente la realidad, los ámbitos más desagradables del mundo. El tema fundamental es el destino de hombre y la dificultad de comunicación  personal. Los personajes son marginales y se mueven en un espacio es limitado. Son narrados en primera persona y desde el pasado, centrándose en aspectos más duros del hombre. Ej: Los Abel  de Ana María  Matute. Nada de Carmen Laforet.

La novela de los años 50

Cambio de la mentalidad política e ideológica del país causado por el fin al bloqueo internacional y el comienzo de la industrialización. Abandonan el pesimismo existencial, dejando de hacer referencias indirectas de la Guerra Civil y describen la realidad de una sociedad que va evolucionando.

La literatura debe de ser un compromiso con la sociedad. Describe todos los problemas que este viviendo dicha sociedad con la intención de transformalos. En España se manifiesta como Realismo Social.

Los temas más recurrentes son las condiciones de vida del proletariado y campesinado, la burguesía superficial e insolidaria y las consecuencias de la Guerra Civil. El narrador es un simple observador, abundan los diálogos indirectos para conocer a los múltiples personajes, y dichos personajes forman un personaje colectivo. Todo ello en un espacio temporal muy concentrado.

Obra más  destacada: La Colmena de Camilo José Cela.

La Novela de los 60

Marcada por el éxito de la novela hispanoamericana, la influencia de los renovadores extranjeros y la gran importancia que está tomando las editoriales.

Propone una experimentación  e innovación a la hora de crear. Los personajes tienen problemas de identidad, y culpan a hechos del pasado por sus problemas actuales. Intentan buscar un sentido a su angustia vital. Desaparece el argumento y complican las estructuras, se eliminan capítulos y se sustituyen por secuencias. Utilizan el punto de vista múltiple, el contrapunto con historias que se van cruzando y la técnica caleidoscopio a para narrar historias simultáneas.

El diálogo es poco habitual, predomina el monólogo interior. El tiempo se rompe y los saltos hacía el futuro y pasado son constantes.

Ej: Cinco horas con Mario de Miguel Delibes; Teresa de Juan Marsé.

La novela del exilio

Estos abordaron los temas desde perspectivas diferentes a la que se realiza en España, marcada por la distancia y el deseo de volver.

Por un lado existen aquellos escritores que vuelven sus ojos a España manteniendo viva la memoria del pasado. Ej.: Campo de almendros de Max Aub.

Otros decidieron presentar la situación  actual de los exiliados y sobreviven lejos de la patria. Ej: Muertes de Perro de Francisco Ayala.

Y por último  aquellos que reflejan una España tal y como ellos creen que es en ese momento. Ej.: Réquiem por un campesino español, Ramón J. Sender.

CÓMO ELABORAR UNA VALORACIÓN CRÍTICA SOBRE LA OBRA LEÍDA.

Para poder elaborar un comentario de una novela pondremos como ejemplo: DOÑA PERFECTA, BENITO PÉREZ GALDÓS

 1. PRIMERO SITÚA LA OBRA Y AL AUTOR EN SU CONTEXTO LITERARIO

Doña Perfecta, novela escrita por Benito Pérez Galdós en la segunda mitad del siglo XIX. Pertenece al movimiento literario denominado Realismo pues pretende retratar de una manera completa y sincera la realidad y el ambiente social de la España del momento. Dentro de la novelística galdosiana la situamos en su primera etapa, novelas de tesis, pues se plantean dos ideas opuestas: tradición /progreso.

2. DESPUÉS DESARROLLA LA CUESTIÓN EXPLICANDO LOS ASPECTOS DE LA OBRA QUE MÁS TE HAN INTERESADO: ARGUMENTO, TEMA, PERSONAJES, ESTRUCTURA, ETC…

Para ello busca la verosimilitud del argumento, utilizando espacios conocidos o reconocibles por el lector. En este caso la novela tiene como decorado la ciudad ficticia de Orbajosa, que claramente nos remite a cualquiera de las principales ciudades provincianas de la España del momento.

También es muy importante el contexto histórico en el que se desarrolla la acción, en este caso se nos presenta la inestabilidad política y social de la España de finales del XIX, marcada por las Guerras Carlistas, el reinado centralista de Alfonso XII y los diferentes levantamientos militares contra el gobierno central, perfectamente retratados en esta obra.

Doña Perfecta, es una novela denominada de tesis, es decir, en ella Galdós muestra dos posturas claramente enfrentadas, por un lado la de los habitantes de la ciudad de Orbajosa, representan la sociedad rural de la época tradicionalista, religiosa hasta llegar al fanatismo y antiprogresista. Dentro de este grupo destacan, además de doña Perfecta, don Inocencio y Caballuco entre otros. La otra postura, está representada por el protagonista de la obra, Pepe Rey que representa el progreso, la ciencia, el centralismo político y el anticlericalismo.

Junto a este argumento social/ideológico encontramos una trama amorosa frustrada entre Pepe Rey y Rosario, hija de Perfecta.

Otros rasgos del realismo que encontramos en la novela son la aparición de un narrador subjetivo omnisciente, que de alguna manera guía al lector hacia una posición concreta, la descripción detallada de los diferentes ambientes en los que se desarrolla la acción así como de los personajes. El empleo del discurso indirecto libre, la adecuación lingüística  de los diferentes personajes: culto (Perfecta, Pepe,…) o vulgar (Caballuco, Las Troyas,…),…

Desde el punto de vista estilístico destaca el empleo de alegorías e ironías como al inicio de la novela, o la simbología de los nombres de la ciudad o personajes.


          3. POR ÚLTIMO, Y COMO CONCLUSIÓN, DEBES HACER UNA VALORACIÓN DE LA MISMA

En resumen, Doña Perfecta es un claro ejemplo de narrativa realista española de la segunda mitad del siglo XIX, marcada por la descripción pormenorizada de un tiempo y espacio determinado: la España de la segunda mitad del siglo XIX. Esta nueva forma de escribir será fundamental en la literatura española posterior   Como ocurre  en Pío  Baroja, Miguel Delibes o Almudena Grandes.

EL TEATRO ANTERIOR A 1936

El teatro en España

Por su carácter de espectáculo, el primer elemento que marcará la evolución del teatro español es el factor comercial: el teatro del momento depende casi o en exclusiva del local privado y el empresario que no aceptará obras que no gusten al público burgués y aristocrático ( que es el que paga), es decir, que no sean rentables. Otro factor importantísimo es el ideológico, el teatro puede ser crítico, pero dentro de los márgenes del sistema establecido, es. Decir, que no vaya más allá de lo permitido. El aspecto estético, el teatro español siente una cierta resistencia ante nuevas tendencias ya que el sistema comercial de explotación de las salas era incompatible con la experimentación. Las inversiones teatrales se dedican en exclusiva a la escenografía. Por todo esto, en el primer tercio del siglo XX, el teatro en España se divide en dos frentes: el teatro comercial que triunfa y se representa en los grandes teatros y el de aquellos autores que buscan la innovación , que sólo se representa en pequeñas salas o es simplemente leído. Pero ambos coexisten en un mismo periodo de tiempo.

EL TEATRO COMERCIAL

1 . La alta comedia o comedia de salón.

Está directamente relacionada con el teatro decimonónico inmediatamente anterior. Son obras de corte realista donde se reflejan de forma tenue lo problemas de la burguesía.  Trataron de introducir un teatro cercano al del naturalismo europeo. Escenarios que reproducían ambientes reales, empleo de un lenguaje más conversacional, un tipo de actuación más natural y temas conflictivos eran algunas de las características.

El representante de este tipo de teatro fue Jacinto Benavente (premio Nobel en 1922). Ejerció cómo dramaturgo hasta el final de su vida. Su obra se inicia con cierta originalidad pero poco va perdiendo interés debido a su dependencia literaria con el público burgués que paga. Traslada a sus obras lo problema de la sociedad burguesa, satirizando muy ligeramente sus costumbres y forma de vivir ( hipocresía, apego al dinero, infidelidades matrimoniales, resignación de la mujer,...) sus obras se sueles clasificar en dos bloques según la ambientación de sus personajes: urbanas: Los intereses creados,Rosas de otoño o rurales: La malquerida.

2. El teatro en verso.

Combina los " restos" del romanticismo  con el novedoso estiló modernista asociado a una ideología tradicionalista, obras de carácter histórico donde se ensalzan a los grandes personajes de nuestra historia. Destacan las obras de Eduardo Marquina, En Flandes se ha puesto el sol y Francisco Villaespesa, La leona de Castilla. También son interesantes algunas obras compuestas en colaboración por los hermanos Machado (Manuel y. Antonio), La Lola se va a los puertos.

3. El teatro cómico.

Entronca directamente con el sainete dieciochesco. Son obras de carácter cómico donde se satirizan vicios cayendo en el humor fácil y el tópico. Destacan los sainetes de ambientación madrileña y habla castiza de Carlos Arniches, como La venganza de la Petra. Arniches evoluciona hacia la comedia grotesca donde mezcla lo cómico con lo trágico y criticando las injusticias como en La señorita de Trevélez. Los hermanos Alvarez Quintero llevan a escena la Andalucía tópica donde reina la gracia: El patio.

De calidad inferior aunque de mayor éxito destaca la obra de Pedro Muñoz Seca, quién creó el género cómico denominado "astracán". Son en muchos casos parodias de comedias en verso cuya única finalidad es provocar la carcajada, La venganza de don Mendo.

EL TEATRO NO COMERCIAL

Se producen desesperados intentos de renovación que chocan, con muy contadas excepciones, contra los límites y los gustos establecidos. Será un teatro que no sólo se propone un nuevo arte dramático, sino que quiere hacerse eco de los problemas existenciales y sociales, sacudir las conciencias de un público dormido o llegar a un público desatendido.

En esta línea se hallan las experiencias teatrales de algunos hombres del 98 (Unamuno y Azorín). Caso aparte, dentro de la misma generación, es el de Valle-Inclán, al que dedicaremos más atención.

Unamuno se propuso llevar al público a un dramatismo esencial, lejos de la excesiva ornamentación escénica. Abogó por un teatro desnudo, sólo con la palabra, sin efectos (decorados, trajes, etc.), y sin la ornamentación retórica del lenguaje verbal. Suponía la reducción de los personajes al mínimo, de las pasiones a su núcleo, y el esquematismo de la acción. La acción dramática apenas existe y es sustituida por la palabra. Para Unamuno, el teatro era un medio de desvelar la interioridad, un método de conocimiento del hombre. Dramas como Fedra, El otro, El hermano Juan.

El teatro de Valle-Inclán es uno de los más originales del siglo XX. Valle fue un renovador constante en lo formal y en la temática, con la pretensión de romper con el teatro de su época. Progresivamente evolucionó hacia su creación máxima, el esperpento, cuyos elementos ya se observan de manera incipiente en sus primeras obras de influencia modernista: El marqués de Bradomín, Los temas de evasión, el estilo brillante y la actitud rebelde caracterizan estas obras.

Su obra dramática evoluciona hacia las denominadas comedias míticas: Las Comedias bárbaras –trilogía, compuesta por Cara de plata , Águila de blasón y Romance de lobos –, y Divinas palabras están relacionadas por sus temas, personajes, atmósferas y significado, y se localizan en una Galicia mítica, intemporal. Se trata de una sociedad arcaica, elegida para presentar una visión de un mundo en el que la existencia humana se rige por fuerzas primarias. Los conflictos se centran en la lujuria, la soberbia, la crueldad, el despotismo, el pecado, el sacrilegio, la superstición, la magia. Divinas palabras abre el camino al esperpento.

Paralelo a este teatro Vallé escribir sus farsas ( obras para marionetas) donde desmitifica con estas los valores más convencionales de la sociedad española: monarquía, nobleza, parlamento...Farsa infantil dela cabeza del dragón, Farsa italiana de la enamorada del Rey,y Farsa y licencia de la Reina castiza.

La producción dramática de Valle culmina en el "esperpento". Él mismo denominó así a cuatro de sus obras: Luces de bohemia, Los cuernos de don Friolera, Las galas del difunto y La hija del capitán , estas tres últimas publicadas juntas bajo el título Martes de carnaval.

El esperpento, definido en Luces de bohemia, constituye una estética que se refiere a una visión particular del mundo, resultado de una posición crítica. El esperpento deforma determinados aspectos del personaje y de las situaciones, produciendo una visión caricaturizada, alternativamente cómica y macabra. De este modo, se destruye de forma sistemática la realidad, transformando por completo su imagen aparente y revelándola tal y como es. El esperpento funciona, así, como un instrumento de desenmascaramiento. Estas obras constituyen una feroz sátira política y social de la España del momento, un mundo de injusticia, miseria, estupidez, arbitrariedad y violencia, sin otra salida que la muerte.

Por su parte, los autores del 27 intentaron crear un nuevo público mediante el acercamiento del teatro al pueblo. Compañías teatrales como La Barraca, de Lorca y las Misiones Pedagógicas republicanas pretendieron, con sus giras, una educación teatral del público distinta de la dominante. Rafael Alberti, Pedro Salinas y Miguel Hernández fueron algunos de los poetas que se acercaron ocasionalmente a la creación teatral.

Federico García Lorca creó el verdadero teatro poético, pero no en el sentido dado al teatro de Marquina. Su producción dramática expresa, de manera profunda, los problemas de la vida y de la historia, a través de un lenguaje cargado de imágenes y de connotaciones. En su teatro, además de la palabra, cobran importancia otros componentes como la música, la danza y la escenografía.

Sus primeras obras El maleficio de la mariposa, –emparentada con el teatro modernista y de escaso éxito– y el drama histórico Mariana Pineda avanzan ya algunos de los aspectos que serán constantes en la obra teatral de Lorca: el amor, la muerte, el deseo,...

Continua escribiendo farsas para marionetas y personas que desarrollan el conflicto derivado del matrimonio de conveniencia entre el viejo y la joven, destacan: Retablillo de don Cristóbal y La zapatera prodigiosa.

El surrealismo entra de lleno en su teatro y escribe El público, Así que pasen cinco años y Comedia sin título. La puesta en escena de estas obras ha tenido que esperar hasta fechas recientes para poder mostrar todo su valor y belleza. El "teatro imposible" lorquiano anticipa posteriores hallazgos del teatro europeo: la ruptura de la lógica espacio-temporal, el desdoblamiento de la personalidad y la posibilidad de varias interpretaciones.

Finalmente,  Lorca encuentra una forma de hacer teatro que une al público tradicional como al más innovador, llegan así sus "dramas rurales". Lorca pensó escribir una «trilogía dramática de la tierra española», de la que contamos con Bodas de sangre  y Yerma. Algunos críticos suponen que La casa de Bernarda Alba sería la tercera obra de la trilogía.

En las tragedias lorquianas, el argumento tiene escasa importancia, hay pocos personajes principales e intervienen coros. Se desarrollan en un ambiente rural en el que las fuerzas naturales imponen un destino trágico. Los personajes principales son femeninos y la ambientación es la Andalucía profunda. Partiendo de sucesos reales enfatiza la fuerza de instintos: la pasión, el sexo, la maternidad, la virginidad, el poder,... Son obras cargadas de elementos muy simbólicos: el agua, el calor, el pozo, el caballo, la luna, las flores...

Generación del 27

En los años 20 se abre paso una promoción de poetas de excepcionalidad calidad. El nacimiento de estos poetas en fechas cercanas, su amistad, la influencia y el intercambio cultural hicieron que Dámaso Alonso acuñara la expresión Generación del 27.

La fecha (1927) hace referencia a acontecimientos significativos, como la celebración del tercer centenario de la muerte de Góngora y un acto celebrado en el Ateneo de Sevilla que congregó a la mayoría de los miembros del grupo o  la publicación en ese año de libros significativos, tales como Perfil del aire, de Cernuda; Romancero gitano de Lorca o Cántico de Jorge Guillén.

Hay que citar a Juan Ramón Jiménez y a Ortega y Gasset como las dos figuras que ejercieron un magisterio sobre estos poetas. El primero en el plano poético y el segundo como influencia ideológica y teórica.

Podemos establecer tres etapas o periodos comunes a la gran mayoría de los escritores del 27:

• Primera etapa: hasta 1927. Se deja sentir el influjo de las primeras vanguardias. Juan Ramón Jiménez los orienta hacia la “poesía pura”. La lírica popular ejerció influencia sobre ellos, lo mismo que los clásicos como Góngora.
• Segunda etapa: de 1927 hasta la guerra civil (1936). Se inicia un proceso de rehumanización, que coincide con la irrupción del surrealismo.
• Tercera etapa: Después de la guerra (1939). Lorca ha muerto en 1936. Los demás ―salvo Aleixandre, Dámaso Alonso y Gerardo Diego―, parten a un largo exilio. El grupo se ha dispersado.

Quizás lo más reseñable de este grupo de poetas fuera su capacidad para aunar tradición y vanguardia, lo culto y lo popular (neopopularismo).

Así mostraron una honda veneración por las formas populares: el Romancero Viejo y Nuevo, el Cancionero tradicional... Su amor por los clásicos fue inmenso, especialmente por Góngora. Del XIX les llega la influencia de Bécquer, perceptible en el comienzo de todos ellos. También es perceptible la huella de Juan Ramón Jiménez, Ramón Gómez de la Serna, Antonio Machado y Rubén Darío.

Sin embargo, todo lo anterior no les impidió acercarse a lo mejor de movimientos de vanguardia más interesantes: Futurismo, Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo, Ultraísmo y Creacionismo.

En lo temático, los grandes asuntos del ser humano ―el destino, la muerte, la naturaleza, el amor, el universo― pueblan las obras de los poetas del 27. El amor se presenta como plenitud del individuo, con un sentido de libertad, aunque a veces conlleve dolor. La naturaleza se concibe a veces como entorno, en otras es parte del yo poético, que llega en algún caso a una visión panteísta. Por otro lado, los poetas del 27  amaron la ciudad, valoraron el confort, el cine,...; pero también observaron el aspecto negativo del desarrollo urbano.

En lo estético, se puede apreciar una tendencia al equilibrio, buscando una original síntesis entre:

1. lo intelectual y lo sentimental;
2. entre una concepción cuasi-mística de la poesía y una lucidez rigurosa en la elaboración del poema;
3.  la pureza estética y la autenticidad humana;
4.  lo minoritario y lo mayoritario ( lo culto y lo popular);
5.  lo universal y lo español.

La nómina de los poetas que componen este grupo es bastante amplia: Pedro Salinas, Vicente Aleixandre, Jorge Guillén, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Luis Cernuda, Manuel Altolaguirre, Emilio Prados,... Hablar de todos ellos sería interesante pero extenso razoón por la cual sólo me detendré en algunos de ellos:

Pedro Salinas. Durante la Guerra Civil se exilió y enseñó en varias universidades norteamericanas. El tema central de su obra es el amor. Su obra más importante, La voz a ti debida, es un extensoo poema de amor en el que el poeta busca a la amada más allá del mundo real, más allá de la amada misma. El mundo y la amada reales son negados rara crear la imagen ideal de la mujer. La amada se convierte en un concepto puro. En Razón de amor, el amor se convierte en sufrimiento pues ve como se acerca su final.

Vicente Aleixandre. Una grave enfermedad va a marcar su vida para siempre: periodos de actividad se ven interrumpidos por otros de reposo para recuperar su salud. Toda su obra gira en torno al hombre, al que convive como un ser pesimista y angustiado. Esta visión del hombre hace que en su poesía se traten temas como el amor, la vida las pasiones, los sentimientos y la muerte. Sus libros más importantes son La destrucción o el amor y Sombra del paraíso. Durante la dictadura franquista su casa se convirtióen lugar de encuentro y reunión de los nuevos poetas. Su libro Historia del corazón se convirtió en un referente para el momento.

Luis Cernuda. Personalidad solitaria, dolorida, muy sensible y vulnerable. No oculta su condición homosexual, y su condición de marginado (que se agravará con la de exiliado) explica su desacuerdo con el mundo y su rebeldía. Todos sus poemas están reunidos bajo un mismo título La realidad y el deseo. Rechaza las ataduras métricas y la rima. Se ciñe al lenguaje coloquial hablado, aunque elaborado y denso. Entre sus títulos destacan Donde habite el olvido o Los placeres prohibidos.

Gerardo Diego. Dedicado toda su vida a la docencia en varios institutos de bachillerato. Su poesía destaca por la gran variedad de temas, tonos y estilos. Su obra presenta dos claras direcciones, por un lado la poesía de vanguardia y por otro, la poesía tradicional.  Entre sus libros de poemas más importantes destacan El romancero de la novia, Versos humanos o Manual de espumas.

Federico García Lorca. Estudió letras, música y derecho. En 1929 marcha aNueva York con la intención de aprender inglés y alejarse de sus problemas personales, pero el conocimiento de aquella civilización le influyó de manera importante, además vivió el Crac del 29 publicando Poeta en Nueva York. En 1932 crea La Barraca, grupo de teatro formado por estudiantes universitarios que recorrió el país dañando a conocer a nuestros clásicos. En agosto de 1936 fue asesinado en Víznar ceca de Granada. Fue un hombre con una gran personalidad y de gran capacidad creativa. En su obra predomina el tono trágico y la presencia de la muerte en su poesía es una constante. Crea metáforas e imágenes difíciles de explicar. En sus temas aparecen constantemente elementos del folklore andaluz reelaborados por el poeta. Su obra lírica más importantes es Romancero gitano donde manifiesta su especial simpatía por los seres marginados, perseguidos: gitanos, bandoleros,...

Rafael Alberti. Se afilió al partido comunista y participó activamente en la política durante la Guerra Civil. Al acabar ésta se exilió. En 1925 pública Marinero en tierra en donde refleja la nostalgia de su tierra natal malagueña, que recuerda desde Madrid. Es sí duda alguna uno de los mejores representantes del concepto del neopopularismo. Posteriormente publica Sobre los  ángeles donde rompe con el lenguaje tradicional y ahonda en el surrealismo.  Gran parte de su poesía posterior es de claro acento político.

En 1977, Vicente Ailexandre, recibe el premio Nobel de literatura. Este premio supuso el reconocimiento público y universal a toda una gran generación de escritores, con una importantísima obra literaria de gran calidad y que serán un referente en toda la literatura posterior.